24 de junio de 2012

Desde la colina de las amapolas - Gorō Miyazaki




Kokuriko-zaka kara (コクリコ坂から), en inglés, From Up On Poppy Hill, en español Desde la colina de las amapolas, es el segundo largometraje del director japonés de animación Gorō Miyazaki, hijo del legendario Hayao Miyazaki, confundador del Studio Ghibli. La película, estrenada en 2011 en Japón, es una adaptación del manga shōjo (es decir, dirigido a una audiencia femenina adolescente) del mismo nombre, escrito por Tetsurō Sayama e ilustrado por Chizuru Takahashi, publicado en 1980.

La historia relata la vida de Umi Matsuzaki, una chica de 16 años que, dada la ausencia de su madre por un viaje, tiene que atender el albergue de estilo occidental donde vive. Todos los días, Umi alza unas banderas con un mensaje hacia el mar, donde se perdió su padre en la Guerra de Corea, con la esperanza de que algún día vuelva.En su escuela, una casa de clubes manejada por los alumnos, enfrenta una inminente demolición, gracias a los próximos Juegos Olímpicos en Japón y una onda renovadora que trae consigo. Junto a Shun Kazama, tratará de evitar la demolición, y lentamente, se irán conociendo.

Comparado con su anterior film, Cuentos de Terramar, del 2006, Desde la colina de las amapolas plantea un salto adelante para Gorō Miyazaki, principalmente en cuanto a la narrativa y la historia. Gracias al aporte de su padre, Hayao Miyazaki, en el guión, junto a Keiko Niwa, se presenta una historia sólida, aunque menor para el estudio. Se trata principalmente de una historia romántica adolescente, aunque con la impronta propia del Studio Ghibli.

La animación, como es de esperarse en el estudio, es excepcional, sobre todo, primero, en los pequeños gestos, que hacen de un personaje alguien real, casi palpable. Gestos mínimos que requieren de mucha observación, pero que dan a los personajes mucha riqueza propia. Destaca también la gran cantidad de personajes animados que hay en la película, algunos con papeles secundarios, y otros como extras, que, a pesar de aparecer sólo algunos segundos en la pantalla, tienen también su propia personalidad, algo que dota a la película de un ambiente muy real.

La ambientación, los diseños de los personajes (aportados por Katsuya Kondō) y los fondos, son asimismo superlativos. El nivel de detalle que se nota en cada fondo es sorprendente, aunque el estudio ya haya hecho fama de esto en otros filmes. Una innovación visual que se presenta es el uso del desenfocado en los fondos, lo cual se establece como un recurso estético interesante.
La película está claramente ambientada en la década de 1960 en un pueblo costero de Japón, pues desde los vestuarios a los diversos elementos que aparecen a lo largo de la película remiten a esa época, lo cual resalta el nivel de investigación y planeamiento realizado para el film.

La música, compuesta por Satoshi Takebe, con la voz de Aoi Teshima, quien ya había prestado su voz para el film anterior de Gorō, Cuentos de Terramar, está basada en jazz antiguo, y en algunas canciones tradicionales de Japón, como El verano del adiós [Sayonara no Natsu], escrita en 1976 e interpretada originalmente por Ryoko Moriyama; y Caminaré mirando hacia arriba [Ue o Muite Arukou], traducida al inglés generalmente como Sukiyaki, cantada originalmente por Ryu Sakamoto en 1963, año en que transcurre la película.



Teaser japonés de la película



Trailer francés de la película
(estrenada en Francia en enero de 2012)



Imágenes de la película












Extractos de la película








Tapa del Blu-ray japonés
(en concordancia con otros títulos del estudio)



Tapa del manga en su versión francesa
(editado en Francia recientemente)



En los Estados Unidos, la película se estaría estrenando en un circuito pequeño, primeramente por la distribuidora independiente GKids antes de los Oscars del 2013, con la idea de que participe en los mismos, para luego dar lugar a la distribución de Disney, alrededor de marzo de 2013.

Links de interés:

Página oficial de la película (en japonés)
Blu-ray francés (en Amazon.fr)

15 de junio de 2012

The Secret of Kells - Tomm Moore

Tomm Moore es el director de la aclamada The Secret of Kells (El secreto de Kells), estrenada en 2009, y nominada al Premio Óscar a Mejor Largometraje de Animación en 2010, perdiendo con Toy Story 3.
Se trata de un largometraje de animación tradicional realizado por el estudio irlandés Cartoon Saloon, basado en la historia del Libro de Kells, escrito entre los siglos VI y IX d.C.
El libro de Kells contiene los cuatro evangelios del Nuevo Testamento, pero lo más importante e innovador son sus ilustraciones.
El arte combina la iconografía cristiana con el arte insular, propio de las islas del Reino Unido.
El estilo de estas ilustraciones es tomado por esta película, y por lo tanto, disponemos de unos diseños más que interesantes, mayormente conformados por formas geométricas y por la falta de perspectiva. Se nota también cierta influencia de los diseños geométricos de Samurai Jack, de Genndy Tartakovsky.

Sinopsis: La historia trata sobre el monje Brendan, un joven monje de 12 años, que vive en una abadía fortificada de Kells en la Irlanda del siglo IX. Junto con el resto de hermanos, ayuda a construir una muralla para proteger la abadía de los asaltos de los vikingos. Cuando conoce al Hermano Aidan, un famoso maestro miniaturista y "guardián" de un excepcional libro de miniaturas que está, sin embargo, inacabado, el pequeño Brendan va a vivir increíbles aventuras. Aidan iniciará al protagonista en el arte de la miniatura para el que el niño parece tener un increíble talento. Para terminar el libro y enfrentarse a sus miedos, Brendan sale de la abadía por primera vez y se interna en el bosque encantado donde peligrosas criaturas míticas le esperan escondidas. Allí conoce a Aisling, una lobezna que le ayudará en su camino. ¿Logrará Brendan cumplir su misión a pesar de las hordas de vikingos que se acercan? ¿Podrá demostrar que el arte es la mejor protección contra los bárbaros

Imágenes del Libro de Kells




Imágenes de la película



Trailer de la película


 
 
Imágenes de la producción de la película






 
Entrevista con Tomm Moore, por Okam Studio
(en la cual tuve el agrado de participar)




 Video promocional para los premios Óscar, con Aisling




Doodle de Google para el Día de San Patricio 2012,
inspirado en el Libro de Kells



 
Sobre las influencias gráficas de la película (extraído de TheFilmStage):
La estética de El secreto de Kells es a la vez ecléctica e inventiva. ¿Nos podés contar tus inspiraciones para el film?
Tom Moore: La mayor inspiración es, por supuesto, el Libro de Kells mismo, el cual es el tesoro nacional de Irlanda, y uno de los más altos puntos del arte medieval. Así que lo miramos mucho, y miramos otro arte medieval de la misma época, pero también nos inspiramos en... historietas como Bone y Calvin y Hobbes. Especialmente en dibujos de Bill Waterson... [creador de Calvin y Hobbes] Pero también en el pintor Gustav Klimt, y Alphonse Mucha, ¿Conocés esa especie de artistas de pósters del período Art Nouveau?
Y también está esta excelente película animada jamás terminada, llamada El ladrón y el zapatero, de Richard Williams, que fue director de animación de Quién engañó a Roger Rabbit.
Y después Genndy Tartakovsky, el tipo que hizo Samurai Jack.
Mapa de las influencias visuales del film:

 
 
En la Argentina se la pudo ver en el BAFICI 2009, aún con el título provisorio de Brendan and the Secret of Kells. La codirectora, Nora Twomey, estuvo presente para responder las preguntas del público.
 
Links de interés